9. Spy x Family season 2
Ở vị trí số 9 cũng là một cái tên quen thuộc với khán giả trong 2 năm trở lại đây đó là Spy x family. Một trong những điểm thiếu sót của mùa 1 mà chắc hẳn nhiều người cũng sẽ đồng tình với tôi đó là sự thiếu đất diễn của Yor, trong suốt 25 tập của mùa 1 chúng ta đã có nhiều thời gian thấy được Loid đi làm thám tử, hay là bé Anya ‘tấu hề’ tại trường học, thế còn Yor, cô chỉ đóng vai bà nội trợ đơn thuần đang học cách để chăm trẻ trong phần lớn thời gian. Cho nên, khi mà nhiều người bảo phần 2 sẽ là lúc mà ta thấy được Yor thực hiện công việc ‘chính’ của mình thì tôi cũng khá là mong chờ. Và có thể nói tôi đã không hề bị thất vọng, ‘vị nữ hoàng’ của chúng ta cuối cùng cũng được ‘sl.a.y i.t’ theo đúng nghĩa đen. Cảnh mà Yor đối đầu với 100 tên s.á.t th.ủ phải nói là ‘ngầu bá cháy’, khiến cho tôi đánh giá rằng arc ‘du thuyền’ là arc hay nhất từ trước đến giờ của Spy x family. Còn những tập thông thường ở phần đầu và cuối của mùa 2 tôi lại thấy hơi nhạt hơn, chắc tại vì arc ‘du thuyền’ hyped quá nên tôi thấy vậy thôi chứ so với những tập ngẫu nhiên của mùa 1 thì chất lượng chắc cũng không hơn kém là bao.
Tóm lại thì chỉ cần nhìn thấy cô nàng Yor được phát huy được tiềm năng nhân vật của mình là tôi đã được hoàn toàn mãn nguyện với phần này rồi. 
8. Mushoku Tensei season 2 (1st cour)
Một trong những bộ isekai mà tôi thích nhất – Mushoku Tensei cũng đã lên sóng arc học viện, là 1 arc mà người ta đánh giá là chậm chạp và có ít sự phấn khích nhất trong bộ truyện. Cá nhân tôi thì cho rằng arc này tuy phần lớn chỉ là những chi tiết ‘slice of life’, đời thường nhưng mà vẫn đóng góp vai trò rất quan trọng trong việc xây dựng nhân vật. Đối với Rudeus cậu đã phải đối diện lại 1 lần nữa với thất bại ‘đầu đời’ trong tiền kiếp đó là việc đi học.
Tạo sao cả 1 phần 12 tập lại chỉ tập trung về chủ đề ‘chú họa mi không gáy’? Câu hỏi trên có lẽ sẽ là suy nghĩ của nhiều người sau khi xem phần này, các bạn chắc hẳn đã quên rằng lý do mà Rudeus ở kiếp trước đã phải nghĩ học để mà làm kiếp ‘hi.kki’ sống cô lập trong phòng là gì. Đó chính là vì bạn bè đã châm chọc ‘c.ậ. u nh.ỏ’ của Rudeus và s.ĩ nh.ục cậu ngay trong lớp. Cho nên chi tiết mà ‘th.anh gư.ơm của cậu không rút ra khỏi vỏ được’ tôi nghĩ đóng vai trò rất là quan trọng, không phải chỉ vì việc cậu hiểu lầm Eris đã bỏ rơi mình, mà còn sâu xa hơn nằm ở những sự mặc cảm dai dẳng về cơ thể của cậu ở kiếp trước để lại. Sự hardcore trong cách mà tác giả phát triển nhân vật chính của chúng ta rằng bất cứ mọi vấn đề nào ở thế giới mới mà cậu sẽ trải qua đều phải có liên hệ mật thiết với quá khứ, tiền kiếp của Rudy, tôi nghĩ cũng chính là một trong những lý do mà tôi thích cách viết truyện của tác phẩm này đến như vậy.
Về mặt chất lượng sản xuất thì trước khi phần 2 công chiếu chúng ta cũng nhận được thông tin thay đổi đạo diễn và đạo diễn animation từ studio Bind, và đúng như dự đoán với những cá nhân mới ít có kinh nghiệm hơn thì chất lượng animation, art đã phải sụt giảm đáng kể ở những tập đầu so với phần 1. Tuy nhiên càng về sau, tôi đoán là do dàn staff đã hoạt động trơn tru, ăn ý với nhau hơn, thì chất lượng sản xuất cùng ngày càng được cải thiện. Cho nên tôi hy vọng chất lượng của cour 2 sẽ tiếp tục bằng hoặc hơn so với nửa sau của cour 1 để mà chúng ta sẽ được trải nghiệm những ‘plot twist’ cực kỳ ‘ch.ấn động’ ở phía trước. Yeah, cho nên kết lại thì tôi sẽ rất mong chờ đến tháng 4 của năm nay để được chứng kiến Rudeus tiếp tục cuộc hành trình đối mặt với những lỗi lầm, sự s.a đọ.a trong quá khứ của mình và để vượt qua thay vì trốn chạy khỏi chúng.
7. Kusuriya no Hitorigoto (Dược sư tự sự)
Dược sư tự sự cũng là 1 tác phẩm đã gây ra nhiều sự bất ngờ cho tôi, đó là tôi không hề nghĩ rằng bộ anime này lại ‘gâ.y ngh.iện’ đến như vậy! Phải nói là mỗi tuần tôi đều rất mong chờ đón xem tập mới, không bỏ sót bất cứ 1 tuần nào. Tại sao một bộ ‘hoạt hình Trung Quốc’ lại cuốn hút đến như vậy? Về mặt cốt truyện thì những tình tiết bí ẩn chuyện hậu cung cũng được thể hiện khá là tốt cùng sự kết hợp những với kiến thức về y dược đã tạo nên được nét độc đáo cho tác phẩm. Thế nhưng yếu tố quan trọng nhất cho sự thành công của ‘Dược sư tự sự’ đối với tôi lại chính là nằm ở cô nàng nhân vật chính – Mao mao.
Mao Mao có quá nhiều nét tính cách thú vị: thông minh, sắc sảo, dễ thương, cứng cỏi, lý tính,… đã biến cô thành ngôi sao sáng nhất khiến cho khán giả ai ai cũng phải dồn sự chú ý của mình vào. Cô là loại nhân vật mà thậm chí không cần phải làm bất cứ điều gì ngoạn mục, đặc biệt chỉ cần là chính mình thôi là cũng đủ để thu hút những sự quan tâm, quý mến. Làm tôi tin rằng Mao Mao là một trong những nhân vật nữ chính được tạo dựng tốt nhất trong anime.
Aoi Yuuki là một seiyuu vô cùng tài năng, cô đã lồng tiếng cho những vai khó như là ‘lo.li đi.ên lo.ạn’ Tanya trong Tanya chiến ký, và hoàn toàn gánh trên vai mình bản chuyển thể anime của ‘Kumo desu ga, nani ka?’ với vai diễn Kumoko. Thế nhưng, trong tác phẩm này cô đã thực sự tìm được một vai diễn hoàn hảo với mình. Một cô gái có tính cách lậ.p d.ị, với biểu cảm đa dạng như Mao Mao đã tạo điều kiện tuyệt vời cho Aoi Yuuki-san thể hiện chất giọng, tài năng biến tấu của mình đến mức tối đa, từ đó càng làm cho nhân vật thêm phần ấn tượng hơn nữa.
Tôi nghĩ ‘Dược sư tự sự’ đã là 1 minh chứng tuyệt vời cho việc thể hiện tầm quan trọng của cách xây dựng nhân vật chính vừa có nhiều nét tính cách thú vị, vừa đáng tin, gần gũi với khán giả. Mao mao chắc chắn là ‘best girl’ của năm 2023 đối với tôi và sự yêu thích của tôi với cô nàng không đến từ những chi tiết ‘fan.serv.ice’ sẽ càng làm cho nhận định trên thêm phần ấn tượng.
6. Shingeki no Kyojin: The Final Season Part 3
Dĩ nhiên là một trong những kiện lớn nhất của anime trong năm rồi chính là cái kết của Attack on Titan. Tác phẩm đã đồng hành với khán giả đại chúng, giúp định hình 1 thập kỷ vừa qua cuối cùng cũng đã đến hồi kết. Cảm nhận của tôi về đoạn cuối của series chỉ đơn giản là sự hài lòng. Có vẻ vì nghe những người đọc trước manga chê kết tệ từ lâu nên những người chỉ xem anime như tôi cũng đã chuẩn bị tinh thần trước rồi cho tình huống xấu nhất. Thế nhưng kết quả thì tôi lại thấy kết trong anime tuy chắc chắc không phải là hoàn hảo nhưng vẫn có thể gọi là hay và đầy ý nghĩa. Nhất là về mặt mối quan hệ giữa các nhân vật, tôi cho rằng đã được giải quyết ổn thỏa.
Những điều trên đã thể hiện rằng có lẽ thứ ta gọi là chất lượng của 1 tác phẩm chỉ đơn giản là hệ quả từ chính sự mong đợi của bản thân khán giả hay sao? Mong đợi quá nhiều thì dễ bị thất vọng còn ít có mong đợi thì cũng sẽ chấp nhận tốt thôi.
Về mặt đánh giá, phân tích chi tiết thì xin được hẹn lại bạn đọc trong bài viết tiếp theo, còn trong bài viết này, tôi chỉ biết bày tỏ cảm giác nhẹ nhỏm, mãn nguyện của mình khi được tận mắt chứng kiến đoạn cuối của chuyến hành trình 10 năm đáng nhớ mà Attack on titan đã mang lại, đây chắc chắn sẽ là 1 tác phẩm mang tính biểu tượng, còn được người ta nhắc đến trong nhiều năm nữa.
5. The Boy and the Heron (How do you live?)
Người đàn ông không bao giờ nghĩ việc – Hayao Miyazaki-san, cuối cùng cũng đã cho ra mắt bộ phim ‘Thiếu niên và chim diệc’ trong năm 2023. Với 3 năm để lên ý tưởng, 7 năm để sản xuất, đây là bộ phim ngốn nhiều thời gian tạo thành nhất của studio Ghibli, nhiêu đó cũng đã đủ để thể hiện mức độ ‘kỳ công’ của tác phẩm này. Thế nhưng, tôi cho rằng đây là một tác phẩm rất đặc sắc và đáng chú ý không phải vì sự kỳ công không thôi mà còn nằm ở sự sáng tạo nghệ thuật tuyệt vời nữa.
‘Movies show who you are. No matter how hard you try to hide it’ (Những bộ phim mà bạn tạo ra sẽ phải thể hiện con người của bạn, bất kể rằng bạn có cố gắng giấu giếm đi chăng nữa) – Hayao Miyazaki. Và trong ‘Thiếu niên và chim diệc’, ông đã thể hiện rõ ràng câu nói trên bằng cách tạo nên tác phẩm mang đậm tính cá nhân nhất của mình. Người đàn ông ‘bát tuần’ trên đã ở trên đỉnh cao của sự nghiệp mình và dường như không còn gì để chứng minh nữa cho nên có thể nói đây là bộ anime thể hiện sự ‘gan dạ’ của ông, đi khám phá chân trời nghệ thuật mới của bản thân, thay vì cứ phải nghĩ làm sao để làm hài lòng nhiều khán giả nhất. Chính sự tự do, sáng tạo trong việc thể hiện nghệ thuật hình ảnh, âm nhạc đã đem đến cho tôi trải nghiệm đáng nhớ khi xem tại rạp, và khi về nhà thì đây vẫn một bộ anime đáng để khán giả suy ngẫm và nhìn lại.
Nhìn chung thì tôi cảm thấy phải cảm ơn bác Miyazaki-san bởi vì những bộ phim mang tính cá nhân của người sáng tạo nghệ thuật như thế này hiện nay rất là hiếm. Có lẽ trong anime chỉ có tên tuổi của bác là mới có thể đem lại sự thành công cho 1 tác phẩm như vậy mà thôi. Bên cạnh đó thì bộ phim này căn bản là thể hiện bác Miyazaki-san không còn quan tâm danh tiếng của mình nữa, mà lại rốt cuộc vẫn thu được doanh thu khủng cũng như nhận được vô vàn đánh giá tích cực và giải thưởng từ giới phê bình cũng là một điều rất là thú vị đối với tôi.
4. PLUTO
Cùng với ‘The boy and the heron’, thì trong năm rồi ‘Pluto’ cũng là 1 bộ anime mà tôi đã nghĩ sẽ không thể nào hoàn thành bởi vì quá trình ‘th.ai ngh.én’ quá lâu, thế nhưng, mừng thay là cả hai tác phẩm trên đều được ra mắt khán giả trong cùng 1 năm. Pluto đối với tôi cũng là 1 tác phẩm có tầm quan trọng lớn lao đến từ một trong những tác giả manga vĩ đại nhất hiện nay, đó là Naoki Urasawa. Được lấy ý tưởng từ bộ manga có tầm ảnh hưởng cực lớn đến cả dòng shounen manga đó là Astro Boy, và sau đó được người đã góp công thành lập nên studio Madhouse và MAPPA – Masao Maruyama ấp ủ dự định chuyển thể từ lâu. Sau bao nhiêu khó khăn kêu gọi vốn đầu tư, đến nổi ông phải lập cả 1 studio mới – M2 chỉ để tìm ra dàn staff thực hiện, và tận 6 năm sản xuất, thì cuối cùng Maruyama-san cũng đã thực hiện mong ước của mình. Cho nên tôi xin được chúc mừng ông, cũng như sau khi xem xong Pluto, tôi cho rằng Maruyama-san hoàn toàn có thể tự hào về những gì mà ông đã làm được. Chất lượng chuyển thể của bộ anime phải nói là quá đỗi tuyệt vời, hoàn toàn đáp ứng những mong mỏi của người hâm mộ Urasawa-san. Mặc dù còn 1 chút than phiền về việc sử dụng hiệu ứng CGI quá nhiều trong những cảnh hành động, nhưng mà vì thời lượng cảnh hành động ít ỏi, nên nhìn chung không hề ảnh hưởng gì đến trải nghiệm xem của tôi cả. Nói chung thì chẳng có ai xem những tác phẩm đến từ Urasawa-san mà vì yếu tố hành động cả. Còn lại thì thiết kế nhân vật, animation, cảnh nền, âm nhạc đều được thể hiện rất chỉnh chu và công phu. Tôi thậm chí đã viết 1 bài chỉ để đề cao về ý nghĩa đặc biệt mà tác phẩm này đem lại rồi cho nên còn chần chờ gì nữa hỡi các bạn. Pluto và The boy the heron chắc chắn là 2 tác phẩm mà các bạn không nên bỏ qua trong năm rồi.
3. Kimi wa Houkago Insomnia
Và rồi ở 3 vị trí dẫn đầu chính là 3 tác phẩm mà cá nhân tôi thích nhất trong năm rồi, hơn hẳn những bộ anime khác. Chúng ta bắt đầu với Kimi wa Houkago Insomnia – bộ anime thể loại tình cảm ưa mến của tôi trong năm 2023.
Có thể nói trong những năm gần đây, sự hứng thú của tôi với thể loại tình cảm học đường đã đến mức ‘chạm đáy’, bởi vì mức độ ‘siêu thực’ của những tình tiết mà những tác phẩm thuộc thể loại trên đem lại. Ví dụ như trong mùa thu 2023 có 1 bộ romcom kể về nhận vật chính là 1 cậu học sinh trung bình, mờ nhạt, chẳng có gì nổi bật cả thế mà khi tỏ tình với 1 cô nổi bật nhất trong lớp thì cô nàng lại đồng ý với lý do là ‘do rảnh vậy thôi’, ngày hôm sau cô liền dẫn cậu vào nhà mình để làm chuyện gì gì đó mà đến đây thì các bạn biết rồi. Tất cả những điều trên đã xảy ra ngay trong tập 1, tôi khi xem đến đoạn đó kiểu phải thốt lên rằng bộ ‘Chúa hề bóng tối’ nhiều khi còn thực tế hơn.
Những cái tropes xây dựng nhân vật ‘đôi đũa lệch’ với nhân vật chính kiểu ‘los.er ot.aku’ và nhân vật nữ đại minh tinh của lớp, hay trường càng ngày càng làm tôi cảm thấy phiền phức khi xem. Cho nên, Kimi wa Houkago Insomnia đã đến và giống như là 1 liều thuốc chữa lành tâm hồn, mang đến cho tôi sự lôi cuốn với thể loại tình cảm 1 lần nữa. Bộ anime này chính là tất cả những gì mà tôi cần ở một câu chuyện về tình yêu, hai con người gặp phải cùng 1 vấn đề trong cuộc sống, từ đó mà họ tìm thấy điểm chung, tìm thấy sự cảm thông, san sẻ nỗi niềm của nhau và mối liên hệ ‘đơm hoa, kết quả’ ngày càng bền chặt giữa hai bên cũng là động lực để họ vượt qua những khó khăn, trắc trở. Để yếu tố tình cảm được trở nên ấn tượng , đẹp đẽ thì khán giả cũng phải thấy được tác động rõ ràng của yếu tố này lên nhân vật để làm thay đổi họ. Và xuyên suốt tác phẩm này ta đã chứng kiến quá trình trưởng thành của cậu nhân vật chính Nakami ngày càng mở lòng mình hơn, được kết bạn, được thể hiện niềm đam mê của mình, còn đối với cô nàng Magari, cô cũng có được điểm tựa, sự vững tin. Những sự phát triển nhân vật trên được thể hiện một cách tự nhiên, chậm rãi thông qua một mối quan hệ cũng được miêu tả theo cách rất là tự nhiên và đáng yêu đã phải làm tôi nhiều phen thấy cảm động. Đúng là tôi đặt tác phẩm này ở 1 vị trí cao như vậy 1 phần cũng là vì tính chất gần gũi, dễ liên hệ với sở thích cá nhân của bản thân đó là thiên văn. Thế nhưng tôi vẫn nghĩ đây là một bộ tình cảm tuyệt với ngay cả nếu như bạn không có cùng niềm đam mê và gặp phải vấn đề mất ngủ vẫn có thể thưởng thức tốt được nhé.
2. Sousou No Frieren
Rõ ràng là Sousou no Frieren phải ở đâu đó trong danh sách này rồi. Và nó ở đây, vị trí số 2. Có quá là nhiều thứ để viết về Frieren, về phong cách kể chuyện đầy thông minh, tinh tế, đã giúp khán giả có thể đồng cảm, hiểu được góc nhìn của một cô nàng elf trường thọ, với vẻ ngoài lạnh lùng, vô cảm. Cách xây dựng nhân vật theo phong cách cổ điển vừa thân quen, hoài niệm nhưng vẫn có những sự phá cách, đi ngược với những motif thông thường để tạo sự thú vị riêng cho từng cá nhân trong dàn chars. Từ nhân vật chính đến nhân vật phụ đều có sự cân bằng tuyệt vời ai ai cũng có ‘đất diễn’ và nét cá tính riêng khiến cho người ta thích thú.
Những điều trên tôi đã trình bày khá rõ ràng trong 2 bài viết phân tích của mình về bộ anime này rồi. Cho nên trong bài viết tổng hợp này, tôi chỉ biết thể hiện sự cảm ơn của mình với những thành quả đáng ghi nhận mà dàn staff của Madhouse studio đã đạt được. Với góc nhìn của một người đã đọc manga từ trước thì tôi không thể nào tưởng tượng được một bản chuyển thể anime với chất lượng tốt hơn được nữa. Sousou no Frieren chính là bộ anime có phong cách art và animation, cảnh nền, âm nhạc, phông màu và tạo dựng bầu không khí mà tôi thích nhất trong năm 2023. Có lẽ có bao nhiêu từ cũng không thể nào diễn tả hết vẻ đẹp gần như hoàn mĩ mà dàn staff đã dày công đầu tư cho tác phẩm này.
Với 2 tác phẩm đầu tay có vai trò là đạo diễn chính, cũng chính là 2 trong số những bộ anime thành công nhất trong 2 năm liên tiếp – Bocchi the Rock! và Sousou no Frieren, thì Keiichirou Saitou chắc chắn sẽ là cái tên còn gây được nhiều sự chú ý trong thời gian tới. Thật đi.ên r.ồ khi biết được rằng anh ta vừa mới bước sang tuổi 31 thôi, đã là một vị đạo diễn lừng danh với 2 bộ anime đầu tay vô cùng chất lượng rồi. Chắc chắn rằng câu chuyện đầy phấn khích của Keiichirou Saitou-san sẽ giúp ngành công nghiệp anime coi trọng giá trị của việc đào tạo, phát triển tài năng cho các đạo diễn trẻ tuổi. Bởi vì vấn đề thiếu nguồn nhân lực trẻ, đặc biệt là trong những vai trò chính, quan trọng như là đạo diễn và producer vẫn luôn là một trong những vấn đề cấp bách, nổi cộm nhất của cả ngành công nghiệp. Cho nên tôi hy vọng rằng cả ngành công nghiệp anime sẽ ngày càng đầy mạnh quá trình phát hiện, tìm kiếm tài năng animators trẻ tuổi để mà sau này chúng ta sẽ có thêm thế hệ mới của những cái tên đạo diễn huyền thoại trong tương lai.
1. Vinland Saga Season 2
Và bộ anime yêu thích nhất của tôi trong năm 2023, cũng không có gì bất ngờ, chính là Vinland Saga mùa 2. Trước khi trải nghiệm tác phẩm này thì tôi vẫn luôn nghe những fan của thể loại seinen manga cho rằng Vinland Saga chính là một trong những bộ truyện seinen vĩ đại nhất. Và sau khi xem xong mùa 2 này, arc ‘farmland’ này, tôi cuối cùng cũng đã hiểu được sự ‘vĩ đại’ đó là gì.
Thực sự là một chuyến hành trình chứa đựng biết bao cảm xúc mà Thorfinn đã phải trải qua, từ một cậu bé với ánh mắt ngập tràn th.ù h.ằn, giậ.n d.ữ cho đến một người đàn ông tốt bụng, hiền từ, một sự thay đổi 180 độ trái ngược hoàn toàn, thế nhưng, bằng 1 cách nào đó, bộ anime vẫn thể hiện được sự phát triển của nhân vật vô cùng chân thực, tự nhiên và từ đó cũng đã khiến khán giả phải lay động. Tất cả mọi xung đột nội tâm, sự hối tiếc, tội lỗi của Thorfinn đều được thể hiện theo cách rõ ràng, mạnh mẽ, cũng như hành trình chuộc tội, làm lại cuộc đời đầy ý nghĩa của cậu đã trở thành một nguồn động lực lớn nhất cho tôi, hơn hẵn tất cả những tác phẩm khác trong năm rồi. Có thể nói, Thorfinn không những là nhân vật nam chính mà tôi ấn tượng nhất trong năm rồi, mà còn là một trong những nhân vật chính yêu thích nhất trong tất cả những bộ anime đã xem qua.
Không những Thorfinn, toàn bộ dàn nhân vật trong phần 2 cũng đều được xây dựng vô cùng kỹ càng và chặt chẽ, mỗi nhân vật đều có vai trò nhất định và sau cùng là truyền tải những câu chuyện riêng mang ý nghĩa sâu sắc, ấn tượng.
Phần 2 của Vinland Saga là một phần của những tình tiết drama ‘nhỏ’, nơi không có các tr.ận chi.ến, cuộc xu.ng độ.t lớn. Thế nhưng mà những tình tiết ‘nhỏ’ trên vẫn có thể tác động mạnh đến tôi ở mức bằng hoặc thậm chí lớn hơn cả những cu.ộc chi.ến trong phần 1 nữa.
‘I want to be a kinder, gentler person. I want to be… a stronger person’. Giá trị của một con người là gì? Có phải nằm ở vẻ bề ngoài, tiền bạc, của cải vật chất, có phải nằm ở những phẩm chất hơn người như thông minh, mạnh mẽ, hay xinh đẹp,…? Con người từ khi sinh ra ai ai cũng muốn cho mình một cuộc sống thật nhiều thuận lợi, có gia đình khá giả, có thành tích học tập tốt, có công việc ổn định, rồi sau đó là gia đình hạnh phúc,… Thế nhưng, sẽ như thế nào nếu như bạn bị tấp vào một ngã rẻ không mong muốn hay thậm chí lầm đường lạc lối? Những câu nói trên thật là tuyệt diệu khi mà được tốt ra từ miệng của một người như Thorfinn một kẻ đã từng ích kỷ, tà.n bạ.o và yếu đuối, cũng thể hiện rằng tất cả chúng ta nếu tốt bụng hơn cậu thì đều có thể làm được. Trong hố sâu thăm thẳm của tu.yệt vọng trong vô vàn b.ạo lự.c và bất công, Vinland Saga đã thể hiện sức mạnh của một bộ anime tuyệt vời làm lay động con tim của vô vàn khán giả rằng giá trị của con người thực ra nằm ở trong tâm mình, tỏa sáng như hoa sen thanh khiết giữa dòng đời vạn biến.
